The Time

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EL TIEMPO SUPRIMIDO Y EL TIEMPO SUGERIDO

El tiempo y el hombre respecto al cine
En el Loisir el tiempo esta como puesto en un marco y colgado a la pared; la gente pasa su tiempo contemplando su tiempo vacío. El tiempo cronológico no es una realidad, es una necesidad física creada por la sociedad que avanza desmesuradamente en un espacio imaginario denominado a voluntad por el ser humano horario o calendario.

Es una justificación social para medir en el espacio los hechos. El horario, el calendario, la hora pueden ser modificados a voluntad, es de una flexibilidad basada en hechos naturales como son, el día, la noche, las estaciones, etc. El tiempo cronológico es una clasificación del hombre, único ser con uso de razón y que condiciona a otros, incluso la naturaleza misma.

El sol es el punto de referencia imaginario, es el punto marcado por el hombre en base a su teoría del tiempo. Pero cualquier astro podía haber sido una referencia además de un hecho histórico, el cual determina el principio del tiempo, el punto cero en que se marca el inicio de una fecha, que constantemente va evolucionando y cuenta, en un código numérico, el espacio temporal entre ese punto cero de partida y el momento presente en que el hombre se encuentra, situación temporal que designan los hechos que se suceden en su entorno. Segun las religiones de las diferentes culturas, este punto cero de partida ha sido distribuido de una manera u otra en el espacio imaginariamente temporal, particularmente es la diferencia de calendarios entre culturas, como la occidental, la islámica, la china, etc.

La medida del tiempo es un fenómeno psicológico y sociológico; la justificación del tiempo es en base al movimiento y el envejecimiento, con su correspondiente muerte del ser vivo u orgánico. En el aspecto del movimiento, el tiempo se basa en la diferencia de los movimientos, los cuales son irrepetibles, por cualquier ser vivo, por el simple motivo que no puede fijar o marcar la trayectoria arbitraria en el espacio de una forma milimétrica, pero si semejante. El movimiento nos configura un tiempo desde que el sujeto u objeto lo inicia hasta que lo finaliza, con la consecuente repetición o continuidad en diferentes aspectos del movimiento, creamos un relato temporal. El hombre percibe en si mismo y en todo lo creado una dimensión óntica, que hace viable su desarrollo, su devenir, y funda, a la vez, su decadencia, su dejar de ser. Es:el tiempo, como potencia de desarrollo y con poder corrosivo de acabamiento. Este hecho fragua en el una actitud de entrega a un tiempo que le hace y una actitud de huida y evasión de un tiempo que le deshace. Es la gloria y congoja de ser-en-el-tiempo. Es el problema para el hombre angustioso y vital. Para su solución intenta poner en juego todo su poder de participación en otros tiempos y ritmos vitales por medio del arte y del deber.

El arte es potencia creadora y recreadora de los ritmos vitales de los seres, de sus tiempos, y nos participa los hondos latidos de los seres para conjurar el tiempo. El artista es el confidente del orden cósmico que desvela y arranca del caos, redimiendo con demiúrgico todas las antonimias básicas de: vida y muerte, amor y odio, presencia y ausencia, fuerza e impotencia, etc., pero forzosamente compenetradas en una temporalidad, consciente en eternizarlas, las domina en el tiempo o mejor domina su tiempo.

El cine es un claro ejemplo de la flexibilidad del tiempo, este puede ser tratado a voluntad del guionista o director, hacerlo patente o inexistente. El cine es la máquina del tiempo, que nos transporta a voluntad a un pasado o presente en lo real, e imaginariamente a un futuro próximo o lejano.

El cine es un registro de un hecho pasado, sea cual sea su interpretación, o una representación de un hecho pasado, presente o futuro, que nos marca un tiempo o una época, en medida a la fecha ficticia de su filmación. Las primeras filmaciónes, en 1895, de los hermanos Lumiere, en París, y Skladanowski en Berlín, que presentaron ante los asombrados espectadores sus aparatos para reproducir un movimiento que previamente habían captado de la realidad, la ciencia histórica entraba, sin darse cuenta, por unos cauces que abrían grandes posibilidades. Tenían en sus manos materiales que conservaban la vida del pasado. Lo que estaba vedado al mediavalista, queda al alcance de cualquier espectador en cualquier remoto rincón del mundo, apareciendo ante nosotros como un testimonio total, que revive en imágenes nítidas la combinación de todas las huellas materiales desarrolladas por el hombre a lo largo de la historia.

Todo gran film es un film sobre el tiempo. El cine, más que arte del movimiento es el arte del tiempo. Jean D'yvoire, "la aparición del cine, señala la abolición de las barreras que separaban las artes plásticas, organizadoras del espacio, de las rítmicas organizadoras del tiempo. El cine tiene la magia de recopilar todas las artes. Por tanto, es el cine el arte redentor de las artes y el arte por antonomasia del tiempo. Es una memoria fiel del tiempo fugitivo de las cosas y del hombre. Presencialización de la condición del hombre como ser en el tiempo. El cine tiene un poder total de manipulación del tiempo. Todo film tiene un tiempo real, que es el tiempo de proyección. Un tiempo sugerente, el tiempo que dura una escena, captado por la conciencia del espectador como: justo, largo, corto para sugerir un tercer tiempo básico, un tiempo sugerido. Este tiempo sugerido no debe confundirse con el tiempo elidido, que se produce por el recurso de la elipsis.

Tiempo interior. Todos sentimos horas de tiempo interior ajenas a los ritmos externos en las que llegamos a prescindir casi por completo del mundo exterior. Existe un tiempo que podemos denominar tiempo-espera. La espera es una situación psicológica clave en el hombre. La espera representa sin duda una toma especial de conciencia del tiempo, que en el hombre falto de razonamiento, desespera en la impaciencia. Un ritmo lento puede intensificar expresivamente el tiempo por el especial dramatismo que crea. La aceleración del movimiento como su ralentí producen en el cine una metamorfosis en el universo espacio-temporal. Dice Epstein: "la aceleración del tiempo vivifica y espiritualiza... así los cristales se ponen a vegetar, las plantas se animalizan". La detención del tiempo materializa y mortifica por el contrario.

El cine moderno tiene de común la tendencia a la fluidez dinámica, mutación de los sujetos y objetos bajo el imperio del tiempo. La actitud frente al problema del tiempo de algunos realizadores contemporáneos influye decisivamente en la creación de su universo fílmico. El tiempo para la conciencia del hombre moderno ya no es un camino de dirección única, es más bien percibido como un camino sin dirección precisa. El mundo intelectual del hombre de hoy está imbuido por una atmósfera de presente inmediato, pero con otros contenidos y direcciones temporales simultáneos.

El tiempo en el cine intenta trabajar a los mismos niveles de la conciencia, delineando hasta con matices, el estilo fílmico de un autor. A través de la película El año pasado en Marienbad, de Alain Resnais, el cine toma conciencia de ese mundo subterráneo del pasado, de memoria en el que el olvido se desdibuja, comparable a un laberinto de ensueño. Este hecho nos describe que Resnais es el cineasta de la memoria, todo film suyo es un jugo que ordena las regiones de caos y el olvido. Segun Bachelard: "el mundo acaba de imaginarse en el ensueño humano".

El pasado en el presente
El pasado en el cine es la representación, en cierta parte, de un hecho histórico, aunque a veces, algunos tipos de films, que relatan historia, no sean catalogados con esta clasificación. Algunos ejemplos son obras como Los Diez Mandamientos, de Cecil B. de Mille, o El Cid, de Anthony Man, que pueden tener un éxito económico, pero no serán clasificadas en este genero, por el motivo de que pretendiendo ser "históricas", no son grandilocuentes en la dudosa escenificación de los hechos. Pero esta no es la cuestión a considerar precisamente, sino el apoyo del pasado en el relato fílmico, cuando en la representación del presente necesita de un retroceso a un recuerdo, para el entendimiento de la narración. En el lenguaje cinematográfico se denomina ha este hecho "flash-back", este funcionamiento del film, nos remite automáticamente a un pasado próximo o lejano, es la conceptualización del estoy aqui y en un ipso facto estoy allí.

La realidad y la imaginación coexisten en una nueva dimensión espacio-temporal. Hay en el juego de la conciencia humana un afán cotidiano de hacer vital en presencia, a traves del recuerdo, todo un mundo de vivencias pasadas, que el olvido demoledor corroe en sus contornos. Es la lucha callada del hombre con su historia. Un espacio-conciencia donde habita el tiempo en los recuerdos y los recuerdos en su tiempo. Este espacio conciencial acuna un tiempo mental de sueño, de memoria, lagunas, obsesiones, regiones oscuras del tiempo de unas pasiones, de unas vidas.

Hemos pensado alguna vez por que gozan tanto dos enamorados en la evocación de sus recuerdos siendo así que el presente les podría desvalorizar, el recuerdo del pasado es el goce.

El presente dilatado o potenciado
El tiempo suspense, el presente distendido o potenciado. Es un presente de futuro inminente, que presentimos por la excitación del relato. El presente esta exacerbado, distendido, potenciado al máximo, es un tiempo subterraneo que percibimos como campo de desarrollo de la trama principal. Estos presentes intensivos se viven casi como unidades valederas por si mismas. El tiempo suspense no es que se alargue, sino se carga de vivencia y por eso el espectador tiene la sensación de que se eterniza, que participa por la fascinación, en el vértigo que viven los personajes.

La intriga no debe seguir a la técnica sino que se debe adaptar la técnica a la intriga, la cual ha de darnos los pensamientos de los personajes, de una manera estrictamente visual y crear en nuestro subconsciente una inquietud, que se percibe en nuestra consciencia, a traves de unos sujetos y objetos, un clima de incertidumbre e inestabilidad de la acción.

Una sucesión de cuadros en términos dramáticos llenos de dinamismo, a veces en una sucesión de planos cortos muy rápidos, alternando con otros detenidamente largos, comienzan a hacer inquietantes las situaciones. O un simple objeto puede resultar aterrador bajo una iluminación apropiada. La exasperación de los actos cotidianos es fundamental a la hora de producir el suspense.

El presente anticipado o predecido
La representación del futuro, en cualquier tipo de arte, como es el teatro, la literatura, el cine, no es más que un producto de la imaginación o la propia representación de los sueños. El hombre, en la añoranza del pasado, por medio del recuerdo, a su paso por el presente, interpreta un futuro, o un mañana, en base a sus experiencias en el pasado. La distorsión de esta relación entre pasado, presente y futuro, no puede crear un futuro preciso. Si el pasado es laberíntico y el presente lúcido, el futuro es sobrecogedor y enigmático, un tiempo que sobrecoge por su insondable misterio. En el cine, el futuro es susceptible de ser anticipado y vivido en un presente, dentro de una realidad creada en una escenificación irreal. Un tiempo presentido y presenciado por la imagen es una forma de victoria anticipada de un tiempo.

Stanley Kubrick, en "2001, Odisea en el espacio" muestra una clara representación anticipada del presente inmediato, el futuro de nuestra sociedad en su afán de la conquista del espacio y la evolución de la era tecnologica en la que vivimos actualmente, es el punto de referencia del pasado y del presente en un espacio en donde no existe un tiempo real de referencia, excepto la fecha anual que nos situa en una epoca. Pero el tiermpo es inerte, no tenemos ninguna referencia meteorologicqa, como en la tierra, para hacerlo constante. por lo cosecuente, una sociedad, puede seguir un de vida dentro de una coherencia. Tiempo representado Tipo de implicación El tiempo de la historia Sucesión de acontecimientos El tiempo de la acción Sucesión de Movimientos El tiempo de la escena Marco de acontecimientos La escena temporal Estilo y emoción El tiempo del director Acto de filmación. (Kinematografía) El tiempo del espectador Dialogo de la proyección. (Kinematoscopia)

Bibliografía

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Videoculturas de fin de siglo. Anceschi, Baudrillard, Bechelloni, Bettetini, Bruno, Casetti, Colombo, Gallino, Granese, Munari, Piernola, Renaud, Virilio, Volli. Ed. Catedra. Col. Signo e imágen.